在服裝設計師 Cyndi Hsu 前往荷蘭發展之前，她邀請我為她離開台灣之前的系列作品《Rethink Feminism》進行型錄攝影的藝術執導與陳列設計。聽了 Cyndi 的設計理念以後，我取用當中遊走於兩性身體輪廓之邊緣、試探著裝與未著裝之分野的意象，製作了帶有偷窺「backstage」氛圍的、製作中的、半成品一般的畫室側寫 Mood Board，作為此次攝影的美術方向。
由此 Mood Board 延伸出的陳列設計，摻雜古典元素、花草、樸拙風格花器、透視感物件的混搭，我也以畫框搭配上白色陳列柱、大面積胚布的方式，還原畫室當中常見的光景。陳列整體以清淡的色系鋪陳，襯托出色彩跳躍的服裝系列。
當服飾品牌 Soulsis 的主理人夏夏向我提起她對品牌重塑的想法，她向來待我如妹妹一般的溫暖，便成為我印象當中 Soulsis 不可或缺的一份情感。因此在為 Soulsis 提筆書寫品牌中英文的理念與 slogan 時，便決定把夏夏將客人、將員工皆視為自己共享著默契的好姐妹那種魅力，紡進文字裡。
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在許願之前，遞上妳的想望；
在迷惘之際，化身沈著陪伴。
盼能與妳共享好姐妹般的默契，
Soulsis 將溫柔藏進不喧嘩的氣息，
理解蔓生，自衣著至靈魂。
Bring your dreams to you before you make the wish,
Enlighten your needs whilst you’re in the midst.
Sharing every sync with girls as their sisters do,
Soulsis weaves the understandings into the unspoken.
From the apparels, to your soul.
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理解蔓生，自衣著至靈魂。
From the apparels, to your soul.
Cut & Paste Select 選品店店主 Sylvie 與平面設計師好友施真穎攜手打造服裝系列，並邀請我為這一個以「蓮藕」為靈感的系列注入文字故事。對這兩位女子的了解，以及某個下午在店內三人慢慢聊著關於系列的大小事，讓我決定以 #非花女子 來輕輕裹起兩人的個性以及穿扮準則，並延伸出 slogan、社群前導文、系列發布文、文宣品中英對照內容。
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Cut & Paste Select 減貼主理人 Sylvie 與平面設計師施真穎的秋冬聯名系列，以「蓮藕」作為夢想衣櫃的靈感來源，其特質化作格紋的細膩脈絡，鋪設沈穩又有些男孩口吻的故事線；黑色、藕灰、紅色的亞麻布料則以帶圓弧感的簡練線條勾勒，時而低調隱入搭配、時而站出來成為主角。真穎手繪的刺繡蓮藕圖樣，能以立體的方式懸掛於鈕釦，提醒著每一位穿上聯名系列的女孩，穿搭就是需要點不設限的想像力。
The collaboration between the founder of Cut & Paste Select Shop Sylvie, and the graphic designer Shih Jhen Ying, are diving into the inspiration of lotus root. The texture of the root is transformed into checks, the silhouette is translated into round cuts, and the color palette of the whole collection is shedding light to some boyish touch. The illustration of the lotus root created by Shih Jhen Ying, becomes an embroidery loop that can attach right onto any button in the collection, as a reminder of not setting boundaries to how you dress.
受邀出席 Gucci 2018 秋冬系列之預覽， 為線上雜誌 The Femin 捕捉了些許能為文字增色的現場服飾細節攝影。對於這一季創意總監 Allessandro Michele 的「收藏家」主題，我決定以帶有詩意的影像語言來呈現戀物的偏執與夢幻，因而有了這一組小小的蒙上了綺想的作品。
隨著服飾品牌 Soulsis 成立至今第四個年頭的完滿結束，紀念月份四月也迎面而來。店主夏夏想以更具質感與深度的文字來包裝這一個年度，因此邀請我為 Soulsis 進行文案書寫。除了四週年推出的、與台灣品牌 No Reason 之設計師 Ginger 的聯名款限量帆布袋以外，我更有幸參與在十分有意思的企劃之中：繆思女孩的觀景窗。
在這一次的合作之中，我從 Ginger 的設計靈感提取她創作時的心境，並對帆布袋的設計細節進行描述。搭配上平面設計師好友 Zoe 之設計工作室 Inaz Studio 的絕美排版以後，呈現出 Soulsis 品牌一貫的、純粹簡約之中帶有藝術感的美學。
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默默地，從 SOULSIS 期許自己能成為貼近女孩們靈魂的姊妹那天起，至今已經自 2014 年推移至迎來四週年的四月份了。從最一開始只有夏夏我與小凡的兩人團隊，到現在很幸運地擁有其他夥伴一起努力，並於前年底成立了工作室，一路走來經歷了大大小小的變動和挫折，真心感謝所有默默支持著SOULSIS的大家。為了延續這份在女孩們身邊的安穩陪伴，這次我們邀請了品牌 No Reason 的設計師 Ginger 打造四週年滿額禮帆布袋，讓妳親自將日常的軌跡附著其上。
Ginger 將 19 世紀晚期法國短篇小說家莫泊桑 (Maupassant) 的一段文字書寫在帆布袋之上，以向這位作家勾勒底層人物生活的筆鋒致敬。「 There is only one good thing in life, and that is love. 」Ginger 將這段曾經自痛苦當中拉拔了自己的文字，刻畫在設計低調、不過度喧嘩的雙色斜紋帆布袋之上，以提醒 Soulsis 女孩們：各種形式的愛，都可以幫助自己復原。
這款帆布袋的設計以實用度為出發點，不僅設計了能夠盛裝衛生紙或悠遊卡的大外袋，更在外袋之上附有能裝一支筆的筆袋，方便隨手紀錄零感。能夠承重 5 公斤的帆布袋，不管是裝入電腦或書本都不是問題；可調式背帶設計，更賦予了帆布袋貼近擁有者習慣的潛力，讓這份愛能被隨身攜帶。
除此之外，能放置小物的小內袋處，更藏著 Soulsis 的小巧思。低調優雅的 Soulsis 手寫字樣橫亙在小內袋之上 ── 這就像是真正的好姐妹，其實就安靜地守護在最貼近妳的位置，而妳知道自己任何時候都能立刻找到她們。
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這個週年形象活動裡，我跨越了文字、影像與造型的範疇，以更為完整的視野參與在其中，能與自己所認同的質感品牌進行如此密切的交會，讓我深感榮幸。除了書寫活動的背景、用意與進行方式，我也深入側寫了受到夏夏邀請的八位繆思女孩，並有幸擔任其中一位繆思女孩。
前往工作室進行造型及攝影的過程十分愉快，夏夏提供的空間、服飾以及物件，擁有翻攪人們創意的潛力，凝視白牆與白布簾，彷彿能看出將一切的靈感都大方地包容的那種寬敞。
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一路走來，Soulsis 總是幸運地被許多認真生活的女孩們關注著。她們在自己的 Instagram 頁面上或是靜靜地傳遞著美感、或是活潑地分享著日常，都讓我們的感官被她們展現出的自己寵著餵養著。隨著 Soulsis 成立四週年的迎來，我們更想將這些瞳孔中的視界與更多人共享。因此，Soulsis 邀請了八位繆思女孩走入我們的工作室，讓她們隨心所欲陳列並捕捉自己眼中的 Soulsis，透過她們的觀景窗一窺 Soulsis 的模樣。
我們邀請這些女孩們走入 Soulsis 被白牆與白布簾環繞、鋪有溫潤色澤木地板的攝影空間自由發揮，並以自己最熟悉的工具 (手機) 來進行拍攝，由自己能最感到自在的人 (自己、朋友、男友、老公) 來按下快門。
拍攝過程中，我們發現縱使同一件服裝被不同女孩重複挑選穿搭，也能被演繹出迥異的獨有個性。繆思女孩們為我們帶來不少意料之外的驚喜：隨著擺放的創意流轉，物件似乎有了更豐富的姿態；在重疊時段相遇的女孩們形成自然的交集；我們更從一些女孩口中聽見對工作室的溫暖評語，「想在這裡待一整天」，欣慰得教人重新認識這個我們所熟悉的場域。
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為 Soulsis 進行的《繆思女孩的觀景窗》陳列、造型與攝影。
時尚，不算是件能輕鬆躍然紙上的事。縱觀之，清晰得能為歷史進行斷代的華服，往往太過仰賴完整的世界觀，以將它們豢養於其間；即使微觀，這些充滿了縝密細節的布料，若不是被角色生動地適切穿著，怎麼試著描摹都盡顯筆拙。在談論時尚與文學之間的關係，我們卻不容錯過珍．奧斯汀那恰到好處的筆墨 ── 她將「角色」與「時尚」兩者相輔相成地端出來的優雅姿態，每每讓我想起在偌大的挑高沙龍當中，無聲地將雕花骨瓷杯盤彼此靠攏的纖細指尖。
一腳踏在十八世紀下半葉英國社會所崇尚的唯心主義中，珍對其對立面的唯物思想做出明白的棄絕；另一腳跨入浪漫主義思潮的她，更常在字裡行間高舉對自然的崇尚。時尚之於這樣的珍，與其說是一種藻飾，更似可穿戴隨行的身份證明，衣著為她筆下的面孔賦予了性格上的栩栩如生。珍曾經描寫這操作簡便卻又如雙面刃的利器，道：「衣著一直都是種膚淺的分野，且對之過度熱衷將能摧毀一個人的目標。」這段話，道盡了珍在為每個角色著裝之時的小心翼翼，也更為我們揭露《傲慢與偏見》之中總被刻畫得品味絕佳的達西先生，為什麼總以對時尚品牌的絕口不談來展現內斂優雅。
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在珍的生命河流中，幾個無可取代的人物為她疏通了與時尚的美麗交匯。
珍那位嫁給法國軍隊長 Comte de Feuillide 的堂姐 Eliza，經常寫信給小她十四歲的堂妹，Eliza 如詩如畫的繽紛生活，就這麼在年輕的珍心中翻攪著一份感動。魚雁之間，Eliza 經常將自己在凡爾賽宮覲見法皇路易十六世與瑪麗安東尼皇后的諸多觀察，化為精雕細琢的文字餵給她求知若渴的堂妹。紙醉金迷的末代皇后瑪麗安東尼，身上鋪張盛放的服裝被 Eliza 仔細刻畫，她堆砌出的段落，大概曾讓居住在英國村落史蒂文頓的珍拍案叫絕。
▲ 締造衣著革命的時尚皇后 Marie Antoinette
而十八世紀下半葉歐洲時尚的演變，也使得珍小說中衣著的世界觀慢慢成形，一些思想前衛的要角為珍的想像力添了對翅膀。瑪麗安東尼皇后在凡爾賽宮掀起對服裝的反骨改革，無疑給了數百年來法國所架構出的假象身形一記用力搖撼。束縛女體的馬甲與裙撐，將好幾世紀的主導地位在此刻謙虛地拱手讓出，崇尚自由的英國浪漫主義時尚，震波則在此時開始不斷向外畫圈。另一方面，法國知名啟蒙思想家盧梭，意外地在衣著的民主化過程中助其母國一臂之力。同時身為哲學家及政治家的盧梭，在當時法國社會是卓越的知識份子與思想先驅，他對於英國政治系統的大力讚好，不僅拉升了法國人對英國文化的好感，更讓以休閒感為優雅基礎的英式時尚成為打扮典範。
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1789 年法國大革命爆發以後，被迫逃往倫敦的時髦法國製衣業者、工匠以及他們的顧客，一夕間湧入了倫敦街道，讓倫敦搖身一變成為引領歐洲潮流的全新時尚首都。此時，充滿熱力的倫敦也發展出時尚媒體的前身：《The Gallery of Fashion》，一本盛載了豐富時尚插畫的刊物。有了媒體的敦促以後，歐洲衣著風格與款式的更迭週期隨之加速，這不僅瞬時讓英國各大城市都擁有了自己的時尚風向，也使得「時尚」能迅速反映「時事」的即刻性大幅提升。
▲ 創刊於 18 世紀末的倫敦時尚刊物《The Gallery of Fashion》內頁
十九世紀初倫敦社交圈之嚴苛，想要躋身其間的人們往往得在打扮的細節上絞盡腦汁，經常往返巴斯與倫敦的珍，將她對時尚的觀察納入書寫之中。珍的一些書信裡，我們可以瞥見當時服裝的轉變：更纖細的禮服輪廓、腰圍線提高、裝飾歸於簡單純粹、經常融入男性化的罩袍或大衣細節等衣著特色，都成為珍所形容「令人十分愉悅」的年輕化時髦美學。
▲ 19 世紀初期倫敦所流行的女性衣著輪廓 Walking Dress
從珍的小說裡，我們能讀取她瞳孔裡倒映著的清晰人物影像，衣著是她型塑出主人翁性格的那把雕刻刀。《傲慢與偏見》之中，珍以對軍官韋克翰先生外表的迷人魅力以及軍裝的英挺耀眼，來對比出他敗絮其中的惡劣人格；《諾桑覺寺》的蒂爾尼小姐總是穿著白色平織薄棉洋裝，除了以此揭露這款印度進口布料在當時的流行之外，珍也暗示了蒂爾尼小姐個性中的有禮、認真、甚至是些微無趣的面向。
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珍．奧斯汀在她的小說世界中建立出的美學觀，含納了對角色的立體刻畫，以及舉手投足之間藏不住的文藝氣息。那些飽讀詩書、辯才無礙、修養出眾又穿著入時的主配角，往往是珍的小說當中最引人入勝的風景。她所開創的綺麗頁面，在數代讀者心中種下美好憧憬，而當今的時尚品牌也對珍的寫作工法多做引用，其中就屬義大利籍鬼才創意總監 Alessandro Michele 所執導的 Gucci 最能完整臨摹。
這位充滿個人魅力的創意總監，渾身都是跳脫常理的靈感，他在時尚圈最蕭條低迷的時刻，為我們重新找回時尚「造夢」的原料。從 Alessandro Michele 操刀的首個 Gucci 2015 秋冬系列，我們能發現他巧妙撿起了珍．奧斯汀刻畫角色的同一把雕刻刀並靈活使用。
夢囈呢喃般的女聲輕輕捧起了秀場音樂，為接連走出的模特兒們延展出她們恍若小說靈魂人物的生動形象，我們能發現 Alessandro Michele 的企圖心：每一個走出的模特兒，都像是一個獨立的個體，坐擁屬於自己的思想體系、自己的生活樣貌、自己的裝扮邏輯，而這與我們任何人都沒有不同。魚貫而出的粉彩色調 Gucci 華服，包裹出各異的正式休閒程度、社會地位提示、年齡斷層區間，深諳運用豐富配件飾品旁敲側擊出人格的 Alessandro Michele，更不會放過能以眼鏡、帽飾、領結、耳飾為每一個角色進行拋光細修的機會。這場精彩大秀之中，Alessandro Michele 確實成功打破了「伸展台如複製人大本營」的既定印象。
Alessandro Michele 從 Gucci 發源的這場文藝復興並未就此罷休。2017 秋冬系列，他更直接大膽地將這位文學繆思在伸展台復活，以向珍．奧斯汀逝世兩百週年獻上緬懷。除了在這個系列中大量使用了珍經常在小說裡勾勒的纖細英式時尚輪廓，珍的最後一部小說《勸導》也化身攀滿了碎花的布面精裝小說，出現在模特兒鑲滿戒指的手上。
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幾筆異想，時而浪漫，其實身為書迷的我們想將日常走入珍．奧斯汀世界的步伐，並不一定要踅一趟巴斯或倫敦，更無須為了置身莊園翻越峻嶺崇山。對身邊的理所當然多一點想像力，對服裝多一些優雅的執著，你我也都能開展出珍小說角色們令人目眩神迷的光景。
Published via UDN Group 聯合文學
Photos: Feelgrafix, Batguano, Wikimedia, The Joyful Molly,
Dames a la Mode, Pinimg, Lacma, Youtube, Vogue
在為生活選品店 Cut & Paste Select Shop 架設網站的過程中，我們曾經一起掙扎著，究竟要不要在網頁附加商店的功能。然而店主 Sylvie 最後還是決定保留 Cut & Paste Select Shop 商品限量進貨、不斷於實體店內更新的精緻氛圍，並讓這個網頁的存在，歸於商店本身形象的傳達，以及單純店舖資訊的提供。
本著形象傳達的初心，網站當中的所有文案，皆以能描繪店主品味以及選物細膩感的文字鋪陳，並以透明度高的商品攝影將選物純粹的本質予以投射。在此同時，也在文字及視覺的簡約性之中，抹上一筆店主 Sylvie 溫暖的個性。
Website Design & Build / Brand Concept / Copywriting / Photography
從 Fashionary 那邊收到這本筆記本時，便對這一次報導感到雀躍不已，許久未動筆繪製時尚插畫的我，終於有一個冠冕堂皇的機會能重拾畫筆。提到 Headwear，當然要先向帽子大師 Philip Treacy 致敬，因此分別繪製了 2016 年的一款淺褐色創意帽款，以及一頂 2013 年發表的銀色編織禮帽。桌面 Flatlay 陳列攝影，我選用優雅與時尚感兼具的日常物件做搭配，凸顯出時尚插畫融入生活的自然樣貌與 flow，打動讀者也渴望提筆紀錄自己欣賞的時尚觀點。
生活選品店 Cut & Paste Select Shop 以奔波的燕子為靈感，從旅途中「叼」回了來自世界各地的優質物件，非常欣賞 Cut & Paste 風格的我也是他們的粉絲。我與店主 Sylvie 溝通以後，決定為 Instagram 貼文原先多以日系服裝為主的 Cut & Paste，拍攝更多店內珍貴的古董陳列及花藝空間，將親自造訪店面的體驗帶進社群媒體的經營之中。
透過更多元的陳列及視角，我與 Sylvie 捕捉了 Cut & Paste 場域與人之間的關係，將輕恬的生活感適當注入帶有藝術氛圍的空間，並佐以更多描述選品店概念及美學的文字，讓透露商品訊息之餘，也能與顧客建立起更深層的連結。
Instagram Post Styling for Fall/Winter
Instagram Post Styling for Spring/Summer
日本幸運株式會社 (lucky.co.ltd) 旗下的輕珠寶品牌 meluxe，由專事珠寶工藝的山梨縣打造出細膩又當代的線條。meluxe 進入台灣以後，代理商 Duni 登瀛國際貿易 (股) 公司渴望為品牌創造與台灣女孩們更深的聯繫，因而邀請我為 meluxe 的輕珠寶進行社群的視覺及文字形象經營。
在這個合作當中，我萃取了品牌當中的日系美學，在不同季節氛圍之間注入日本攝影當中受到高緯度環境影響、帶有空氣感的影像風格。在社群貼文的露出，我以「商品導向形象照」及「肢體配戴形象照」互相穿插的方式發布，為頁面注入肌膚與珠寶之間的生命力及和諧感。圖片下方佐以知性又有溫度的文字，讓消費者獲得品牌知識以外，更能進行更貼近人心的對話。
作品數量眾多，卻從未將美麗珠寶進行分類的巴黎手工珠寶品牌 Lilbluefish 設計師 Debbie，在這次合作案當中與我一同進行創業近五年來第一次的作品整理。為了將珠寶適切地分類，我與 Debbie 一起將她所使用的眾多珠寶及金屬素材一字排開，逐一討論以這些媒介進行創作，對她的個人意義為何；接著我們分析每一件珠寶的輪廓及其創作理念，並完成以法文命名的四個珠寶系列分類。
在這之後，我為這四個珠寶系列撰寫符合 Debbie 理念與設計情境的英文文案，以及找來攝影師 Winnie Ye 以靜物陳列方式拍攝四個系列的精選珠寶，為品牌打造第一本吻合其 Brand Guidelines 的型錄 (Lilbluefish Brand Guidelines 品牌形象設計合作案點此)。
Instagram Post Styling
來自法國巴黎的手工珠寶品牌 Lilbluefish of Lille，一開始為設計師 Debbie 獨自在倫敦的 Portobello Street Market 擺攤販售，事業擴展以後，發展自質感網路購物平台 Etsy 上呈現。這一次合作當中，我為 Debbie 找到能夠在網路世界與消費者良好溝通的視覺語彙，從攝影、主視覺、文字口吻等方向進行定調，完整了珠寶以外的資訊一致性，串聯 Instagram、Etsy 等網絡平台演繹出更深刻的 Lilbluefish。
Fashion Styling/ Sunny Chiu
Creative Director/ Sunny Chiu
Photographer/ Bri Clara
MUA/ Shannon Maguire
Fashion Designer/ Vicky Wei
Jewelery Designer/ Lana Crabb
在英國 Birmingham City University 攻讀研究所的期間，我經常以自由接案造型師的身份，往返伯明罕與倫敦兩個城市工作。身處英國校園最棒的地方，是能被各個科系充滿創意的創作者們圍繞，每一次拍攝都能擁有一個全新的團隊組成，這讓我遇見許多超乎想像的靈感碰撞奇蹟，我也更加深信，一個互相信任專業、彼此放手的合作方式，能讓最終成果昇華至我們從未企及的篇章。
Dopamine 的這場拍攝當中，我為服裝設計師 Vicky Wei 以多巴胺為靈感的色塊服裝系列，找來同樣以仿生肉類紋理創作珠寶的珠寶設計師 Lana Crabb 合作，攝影師 Bri Clara 則引導模特兒擺出有些古怪僵硬的動作，描繪了多巴胺在大腦中蠢動之時，人們失序的模樣。
旅居倫敦期間，我曾在英國的趨勢指標百貨公司 Selfridges 裡擔任沉浸式瑜珈 (immersive Yoga) 品牌 Yung Club 所舉辦藝術策展的展場人員。當時負責管理 Instagram 貼文的我，為 Yung Club 編制了一系列充滿律動感的攝影作品，紀錄下「Mother Ship」當中 360 度投影的絢麗效果，以空間迷失的氛圍帶出沉浸式瑜珈「忘我」的當下。
Fashion Styling/ Sunny Chiu
Illustration/ Sunny Chiu
Photographer/ Bri Clara
Jewelry Designer/ Junyi Yang
攝影師在看了我在設計造型時提給她的 proposal 以後，十分欣賞手稿中的線條，因此在完成修片以後，她將照片傳給我，請我以手繪時尚插畫的線條爲這個隨衣起舞的系列作些點綴。
Sunny Chiu 
